素描的一些原则方法

静物组合的原则

(1)体现生活气息，合乎情理。    

这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

(2)有中心、有变化、有对比。  

摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

静物构图的形式美法则

不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；

3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；

5：有主有次；6：有远有近；

7：疏密相间；黑白有致；

8：考虑动势；9：不分割画面。

静物质感的表现方法

静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，下图的生抽玻璃瓶得表现坚硬光滑等感觉，那玉米等蔬菜又有他们不同的质感，不同的表现方式。

要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

（1）眼镜的处理

眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。

虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。

眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。在画眼镜时除了考虑眼镜本身的形以外，还要注意眼镜与眼睛之间的空间关系，这个注意靠透视和投影来表现;然后是镜片上的高光，处理好了才能体现镜片的存在，而不是空的镜框;最好是折射眼睛及脸部边沿的位置变化，不同角度会有不同搞得感受，把握好了这些才能处理好眼镜。

（2）衣服的处理

处理衣领的时候，需要注意衣领本身的款式、形状和脖子之间的空间围绕关系。另外，领子的厚度和质感也很重要，可以适当利用投影来表现出衣领的厚度以及和脖子之间的关系。

在处理衣服时，每一笔都是局部对整体的切入点。整体观察总是离不开从局部入手，因此每一个局部的分寸、主次、强弱、虚实都会影响整体的节奏感。局部既是协调整体的重要角色，也对自身的相对完全有影响。一个生动的局部可以使整体更加精彩，一个糟糕的局部会结整体带来致命的遗憾。

所以，在写生过程中我们应该始终关注整体大关系，同时也要重视对局部的感受，因为加强对局部的理解本身就是在捍卫整体，。所以你作画时要整体把握，不要只看局部的衣纹，这样就很容易让整个画面画花！

（3）帽子的处理

帽子是配饰中比较大的物品。处理的时候要注意帽子本身的形态特征。要注意两点：一是帽子的空间感。帽子一般会盖着整个头顶，因此会产生至少十几公分的空间精神，所有处理帽子前沿的时候要比后面的部分实一些，这样可以更好的拉开空间。二是帽子和额头的关系。

如果是大檐帽，势必会在面部留下投影，帽檐也大，投影的面积也越大，反之则越小。如果是包裹着头部的帽子，则要通过投影的表现小心处理帽子边沿和额头之间的关系 。

（4）围脖的处理

围巾是我们在日常生活中常见的秋冬季单品，近年来的素描考试中出现的频率也比较高。无论是什么样的款式、形状和纹样，围巾都是简单的一块布。但是由于围巾的系法不同，所呈现出来的样式也不同，情况就比较复杂。

首先，画出围巾的黑白灰关系。然后，围巾的厚度和质感也很重要，可以适当利用投影来表现出围巾的厚度以及和脖子之间的关系。但在画围巾时也要注意一下画面的整体把握。既不要把把围巾画过，画花，用能在画面中适当的突显出围巾的存在。